Tarkowski Andriej Tarkowski

Tarkowski Andriej Tarkowski
Tarkowski Andriej Tarkowski (04. 04. 1932 wieś Zavrazhye (Yurievets miejskie), region Iwanowo - 29 12. 1986, Paryż), reżyser, scenarzysta, aktor, artysta. Artysta ludowy RSFSR (1980); Laureat nagrody włoskiego „David di Donatello” (1980) w nominacji „Za wkład w kinie” dla retrospektywa filmów; Laureat Nagrody im.

Tarkowski Andriej Tarkowski (04. 04. 1932 wieś Zavrazhye (Yurievets miejskie), region Iwanowo - 29 12. 1986, Paryż), reżyser, scenarzysta, aktor, artysta.
Artysta ludowy RSFSR (1980); Laureat nagrody włoskiego „David di Donatello” (1980) w nominacji „Za wkład w kinie” dla retrospektywa filmów; Laureat Nagrody im. Lenina (pośmiertnie).
Studiował w Moskiewskim Instytucie Orientalistyki, pracował w jednostkach geologicznych. W 1960 roku ukończył VGIK (warsztat Romm) i jego dyplomowego filmu krótkometrażowego „Mały marzyciel” (1960, I nagroda Studenckiego Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku, USA, 1961). Od 1961 r. - dyrektor "Mosfilm".
„Iwan” (1962, na podstawie opowiadania Bogomolov „Ivan”, „Złoty Lew św Marka” na festiwalu w Wenecji film 1962 roku i ponad 10 nagród na drugim. Festivals) wykonane nazwę słynny Tarkowskiego i jego metaforyczny Innowacyjny film-język jest przedmiotem kontrowersji i badań kinematograficznych. Kinorasskaz około dziesięciu scout jest zbudowany na kontraście między naturalną harmonię elementów dzieciństwa i brzydkiej wojny specyfiki historycznych, które rośnie w ponadczasowego konfliktu między życiem a śmiercią, światła i ciemności. Wojna jest postrzegana jako punkt końcowy historii. - Apokalipsy „Iwan” oświadczył kino Andriej Tarkowski jako estetycznego i moralnego zjawiska - z jednym ogólnym tematem - ludzkiej odpowiedzialności wobec całego przebiegu historii.
Obraz „Pasja Według Andrei” (1966, nagroda na festiwalu filmowym w Cannes 1969), znajdującego się na liście 100 najlepszych filmów w historii kina (1978), zostały zredukowane i został wydany w 1971 roku pod nazwą „Andrieja Rublowa”. Życie wielkiego malarza ikon stało się punktem wyjścia do refleksji nad losem artysty w Rosji. Sama Rosja w XV wieku. pojawia się w tragicznym codziennym życiu. Tarkowski chciał, powiedział, prawdy o bezpośredniej obserwacji, uzyskując efekt prawie dokumentalnej pewności. Wspaniałe masy i sceny bitewne wyróżniają się wirtuozowską organizacją ruchu intraframe. Huśtawka otwierająca łączy się z klasycznym pięknem każdej ramy. Zasadniczo film jest odbiciem rosyjskiego intelektualisty lat sześćdziesiątych. o zjawisku Rosji, o ludziach, niezrozumiale przetrwającym w warunkach trwającej katastrofy.
z „Solaris” (1972, na podstawie powieści S. Lem, „Srebrna Palma” oraz nagroda Jury Ekumenicznego na festiwalu w Cannes, 1972) Tarkowski odwraca wzrok ku przyszłości, aby odkryć w nim wartości niezmienne: piękno ziemi krajobrazu, patriarchalna wygoda domu, nieśmiertelne dzieła sztuki i niezmienność prawa moralnego.
„Mirror” (1975) - autobiograficzny film oparty na wspomnieniach z dzieciństwa, jego matka i ojciec - niezwykły poeta Arseniusz Tarkowski, którego wiersze brzmią za kulisami. Film pozbawiony linearnej narracji oparty jest na najbardziej wyrafinowanym montażu asocjacyjnym. Obok głęboko osobistych motywów istnieje żywy oddech historii. Intymne wspomnienia przeplatane są wydarzeniami o znaczeniu światowym, uchwyconymi w rzadko znanych mało znanych kronikach.
W 1977 Tarkowski stawia "Hamleta" U.Szekspir w moskiewskim teatrze. Leninist Komsomoł (produkcja sukcesu nie była).
W „Stalker” (1979, na podstawie powieści Piknik na skraju drogi braci Strugackich”Ekumenicznego Jury Prize na festiwalu w Cannes, 1982), dziwaczny język filmowy Tarkowski przechodzi szereg zmian, stając na zewnątrz surowa, ale technicznie trudniejsze. Film jest niesamowicie czysty od zewnętrznych znaków fantastycznego gatunku. Obraz jest prawie monochromatyczny, niektóre plany mają bezprecedensowo długie ujęcia, ruch w kadrze czasami jest prawie niezauważalny. A jeśli ten film jest podróżą, najprawdopodobniej znajduje się w przestrzeni ludzkiej duszy.
W 1982 Tarkowski wyjechał do Włoch, gdzie w procesie poszukiwania nowej natury filmie wystrzeliwuje film dokumentalny „Time Travel” (1982). W 1983 r. Wystawił operę Boris Godunov w Covent Garden (Londyn).
„Nostalgia” (1983, Włochy, Francja, Grand Prix, nagroda Jury Ekumenicznego na festiwalu w Cannes, 1983) opowiada o rosyjskim poecie, który zmarł we Włoszech z tęsknoty. Film jest kręcony w ten sam ascetyczny sposób, który odpowiednio przekazuje emocjonalny kryzys bohatera. Na zdjęciu wyraźnie motyw osobistej ofiary, które zostaną opracowane w arcydzieło „Sacrifice” (1986, Nagroda Specjalna Nagroda Jury Ekumenicznego na festiwalu w Cannes, 1986), nakręcony w Szwecji i stać się ostatnim filmem Tarkowskiego, jego testament. Tutaj technika reżysera osiąga swoją ostateczną wysokość i podsumowuje poszukiwania moralne Tarkowskiego. Główny bohater poświęca osobiste samopoczucie - pali się dom, opuszcza swoją rodzinę i ukochanego syna, potępia się uciszyć - przysięgę daną Bogu, aby ocalić ludzkość przed katastrofą jądrową.Jest to tak pełna i bezinteresowna ofiara, którą przedstawia reżyserowi korona i sens życia. Ostatni film stał się logicznym punktem intensywnego poszukiwania Boga, który przenikał całe dzieło Tarkowskiego.
W 1986 roku zmarł na raka i został pochowany na rosyjskim cmentarzu w Saint Genevieve de Bois w Paryżu.
1960 Walec i dyrektor Skrzypce, skrypt
1962 Dziecko wojny reżyserii
1964 Jestem dwadzieścia lat życia ( "Mam dwadzieścia") aktor
1966 Andriej Rublow ( "Pasja Według Andrei") napisał scenariusz, wyreżyserował 1967 SERGEY LAZO actor
1968 JEDNA OKAZJA Z TYSIĄCA cienka. ręce. Script
1972 dyrektor SOLARIS, skrypt
1973 GRAPE tarta cienkie. ręce.
1974 MIRROR
( cm. Lustra (1974)) pisarz, reżyser 1978 Guessing na rumianek (almanach) jest cienka. ręce.
1979 STALKER reżyser, artysta
1983 NOSTALGIA
( cm. Nostalgia (1983)) pisarz, reżyser 1986 dyrektor ofiary, skrypt
Encyklopedia kino. 2010.